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CURSO 2018\/2019<\/p>\n
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\u00cdndice<\/b><\/p>\n <\/b><\/p>\n \n \n \n \n \n \n PROGRAMACI\u00d3N DE AULA<\/b><\/p>\n CONTRABAJO<\/b><\/p>\n La especialidad instrumental Contrabajo est\u00e1 formado por los siguientes profesores y profesoras: Jos\u00e9 Antonio Luque Osuna.<\/p>\n En este curso escolar nuestra especialidad instrumental tiene las siguientes peculiaridades:<\/p>\n \n \n \n \n \n \n \n \n Primer Trimestre: Partes del instrumento, primeros conceptos musicales, colocaci\u00f3n del instrumento, uso del pizzicato, iniciaci\u00f3n al arco.<\/p>\n Segundo Trimestre: Uso del arco, iniciaci\u00f3n del uso de la mano izquierda, primera posici\u00f3n.<\/p>\n Tercer Trimestre: desarrollo de la primera posici\u00f3n, sonido, coordinaci\u00f3n de ambas manos.<\/p>\n \n \n \n \n Conocimiento de las partes del instrumento; posici\u00f3n correcta del instrumento y el arco; uso del pizzicato; uso del arco; primera posici\u00f3n.<\/p>\n \n \n \n \n \n \n \n Primer trimestre: afianzamiento de los contenidos del curso anterio; introducci\u00f3n a la media posici\u00f3n; golpes de arco detach\u00e9 y martell\u00e9.<\/p>\n Segundo trimestre: golpes de arco legato y staccato; escalas; memoria.<\/p>\n Tercer trimestre: segunda posici\u00f3n.<\/p>\n \n \n \n \n Golpes de arco, detach\u00e9, martell\u00e9, legato y staccato; media posici\u00f3n; segunda posici\u00f3n.<\/p>\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Primer trimestre: afianzamiento de las posiciones primera, media y segunda; desarrollo de diferentes golpes de arco; din\u00e1micas; memoria; fluidez en los cambios entre las posiciones conocidas.<\/p>\n Segundo trimestre: Tercera posici\u00f3n; combinaci\u00f3n de las posiciones conocidas.<\/p>\n Tercer trimestre: Afianzamiento de los golpes de arco conocidos; escalas; desarrollo de las posiciones conocidas; introducci\u00f3n a la cuarta posici\u00f3n.<\/p>\n \n \n \n \n Escalas correspondientes al curso; dominio de la primera, segunda y tercera posiciones.<\/p>\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Primer trimestre: Desarrollo de la cuarta posici\u00f3n; introducci\u00f3n a la quinta posici\u00f3n; desarrollo de la habilidad del arco; velocidad de la mano izquierda; escalas y arpegios; dobles cuerdas.<\/p>\n Segundo trimestre: coordinaci\u00f3n entre ambas manos con fluidez y velocidad; desarrollo de la quinta posici\u00f3n; introducci\u00f3n a la sexta posici\u00f3n, escalas y arpegios.<\/p>\n Tercer trimestre: memoria; velocidad y coordinaci\u00f3n entre ambas manos; introducci\u00f3n al barroco; escalas y arpegios; desarrollo de la sexta posici\u00f3n; arm\u00f3nicos; introducci\u00f3n a la s\u00e9ptima posici\u00f3n.<\/p>\n \n \n \n \n Dominio de las posiciones primera a la sexta; coordinaci\u00f3n entre ambas manos; conocimiento de las escalas del curso; memoria.<\/p>\n \n \n \n Las ense\u00f1anzas de los instrumentos de cuerda-arco (viol\u00edn, viola, violonchelo y contrabajo) de las ense\u00f1anzas profesionales de m\u00fasica, tendr\u00e1n como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:<\/p>\n 1. Adquirir todas las capacidades t\u00e9cnicas instrumentales necesarias para la interpretaci\u00f3n de las obras programadas para cada nivel.<\/p>\n 2. Conocer el repertorio de solista y de grupo, de su instrumento dentro del panorama de las diferentes \u00e9pocas y estilos.<\/p>\n 3. Adquirir un criterio interpretativo propio, a trav\u00e9s del conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos per\u00edodos de la m\u00fasica instrumental, del h\u00e1bito de escuchar m\u00fasica y de los conocimientos adquiridos en clase.<\/p>\n 4. Aplicar, con una autonom\u00eda progresivamente mayor, los conocimientos formales, arm\u00f3nicos e hist\u00f3ricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci\u00f3n.<\/p>\n 5. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas \u00e9pocas y estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se halle el alumno o la alumna.<\/p>\n 6. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.<\/p>\n 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonom\u00eda progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisaci\u00f3n con el instrumento.<\/p>\n 8. Practicar la m\u00fasica de conjunto, integr\u00e1ndose en formaciones camer\u00edsticas de diversa configuraci\u00f3n y desempe\u00f1ando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media.<\/p>\n 9. Fomentar, poco a poco, la autocorrecci\u00f3n y la autocr\u00edtica en la pr\u00e1ctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma aut\u00f3noma.<\/p>\n 10. Desarrollar en el alumnado t\u00e9cnicas de estudio correctas y eficaces.<\/p>\n 11. Desarrollar h\u00e1bitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.<\/p>\n 12. Actuar en p\u00fablico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.<\/p>\n 13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales, que les permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la m\u00fasica a otros.<\/p>\n 14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la m\u00fasica en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formaci\u00f3n musical y utilizar en las actividades cotidianas los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento art\u00edstico.<\/p>\n 15. Desarrollar la capacidad de conjunci\u00f3n y de sentido arm\u00f3nico, mediante la realizaci\u00f3n de un repertorio que abarque las diversas \u00e9pocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.<\/p>\n \n \n – Continuaci\u00f3n del trabajo sobre los cambios de posiciones.<\/p>\n – Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.<\/p>\n – Desarrollo de la velocidad y de una buena articulaci\u00f3n de la mano izquierda.<\/p>\n – Desarrollo de la velocidad del arco.<\/p>\n – Perfeccionamiento de todas las arcadas (detach\u00e9, staccato, spiccato, bariolage, saltillo,…).<\/p>\n – Arm\u00f3nicos naturales y artificiales.<\/p>\n – El vibrato y su aplicaci\u00f3n expresiva.<\/p>\n – Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos.<\/p>\n – Trabajo de la polifon\u00eda.<\/p>\n – La calidad sonora: \u00abCantabile\u00bb y afinaci\u00f3n.<\/p>\n – El fraseo y su adecuaci\u00f3n a los diferentes estilos.<\/p>\n – Conocimiento del autor, obra y estilo.<\/p>\n – An\u00e1lisis formal y arm\u00f3nico b\u00e1sico de las obras.<\/p>\n – Profundizaci\u00f3n en el estudio de la din\u00e1mica, de la precisi\u00f3n en la relaci\u00f3n de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.<\/p>\n – Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.<\/p>\n – Pr\u00e1ctica de la lectura a vista.<\/p>\n – Pr\u00e1ctica de la improvisaci\u00f3n.<\/p>\n – Conocimiento y empleo correcto de una terminolog\u00eda musical referida a intensidades (p, f, ff,…), aspectos t\u00e9cnicos (staccato, spiccato,…), aspectos r\u00edtmicos y de tempo (ritenuto, retardando, accelerando,…).<\/p>\n – Audiciones comparadas de grandes int\u00e9rpretes para analizar de manera cr\u00edtica las caracter\u00edsticas de sus diferentes versiones.<\/p>\n – Pr\u00e1ctica de conjunto.<\/p>\n \n \n 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiraci\u00f3n, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajaci\u00f3n adecuados a las exigencias de la ejecuci\u00f3n instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinaci\u00f3n motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecuci\u00f3n instrumental y el grado de relajaci\u00f3n necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una p\u00e9rdida de control en la ejecuci\u00f3n.<\/p>\n 2. Demostrar el dominio en la ejecuci\u00f3n de estudios y obras sin desligar los aspectos t\u00e9cnicos de los musicales. Este criterio eval\u00faa la capacidad de interrelacionar los conocimientos t\u00e9cnicos y te\u00f3ricos necesarios para alcanzar una interpretaci\u00f3n adecuada.<\/p>\n 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinaci\u00f3n, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las caracter\u00edsticas y del funcionamiento mec\u00e1nico del instrumento y la utilizaci\u00f3n de sus posibilidades.<\/p>\n 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonom\u00eda del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resoluci\u00f3n de los problemas que se le planteen en el estudio.<\/p>\n 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisaci\u00f3n sobre el instrumento. Este criterio eval\u00faa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, as\u00ed como su desenvoltura para abordar la improvisaci\u00f3n en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.<\/p>\n 6. Interpretar obras de las distintas \u00e9pocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras m\u00e1s representativas, as\u00ed como el grado de sensibilidad e imaginaci\u00f3n para aplicar los criterios est\u00e9ticos correspondientes.<\/p>\n 7. Interpretar de memoria obras del repertorio sol\u00edstico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensi\u00f3n que el alumnado posee de las obras, as\u00ed como la capacidad de concentraci\u00f3n sobre el resultado sonoro de las mismas.<\/p>\n 8. Demostrar la autonom\u00eda necesaria para abordar la interpretaci\u00f3n, dentro de los m\u00e1rgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompa\u00f1ante, en las especialidades que as\u00ed lo requieran. Este criterio eval\u00faa el concepto personal estil\u00edstico y la libertad de interpretaci\u00f3n sol\u00edstica y en conjunto dentro del respeto al texto.<\/p>\n 9. Mostrar una autonom\u00eda, progresivamente mayor, en la resoluci\u00f3n de problemas t\u00e9cnicos e interpretativos.<\/p>\n Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los h\u00e1bitos de estudio y la capacidad de autocr\u00edtica.<\/p>\n 10. Presentar en p\u00fablico un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad art\u00edstica. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad art\u00edstica.<\/p>\n \n \n \n \n \n \n \n Primer trimestre: tres estudios adecuados al nivel; el barroco; preparaci\u00f3n de un movimiento de una sonata barroca; pasajes orquestales; desarrollo t\u00e9cnico conforme a los contenidos del curso y evoluci\u00f3n del alumno o alumna; introducci\u00f3n al uso del pulgar; escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; memoria.<\/p>\n Segundo trimestre: tres estudios adecuados al nivel distintos al trimestre anterior; preparaci\u00f3n de otro movimiento de una sonata barroca; pasajes orquestales; desarrollo t\u00e9cnico conforme a los contenidos del curso y evoluci\u00f3n del alumno o alumna; uso del pulgar; escalas y arpegios con diferentes golpes de arco distintas al trimestre anterior; dobles cuerdas.<\/p>\n Tercer trimestre: tres estudios adecuados al nivel distintos a los trimestres anteriores; conocimientos estil\u00edsticos del barroco; preparaci\u00f3n de un movimiento de una sonata barroca; pasajes orquestales; desarrollo t\u00e9cnico conforme a los contenidos del curso y evoluci\u00f3n del alumno o alumna; uso del pulgar; escalas y arpegios con diferentes golpes de arco distintas al trimestre anterior; introducci\u00f3n al vibrato.<\/p>\n \n \n Seis estudios distintos adecuados al nivel; dos movimientos de una sonata barroca; dominio de las posiciones conocidas; uso b\u00e1sico del pulgar.<\/p>\n \n \n \n \n Primer trimestre: tres estudios adecuados al nivel; preparaci\u00f3n de dos movimientos de una sonata barroca; pasajes orquestales; desarrollo t\u00e9cnico conforme a los contenidos del curso y evoluci\u00f3n del alumno o alumna; desarrollo del uso del pulgar; escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; memoria, desarrollo del vibrato.<\/p>\n Segundo trimestre: tres estudios adecuados al nivel distintos al trimestre anterior; preparaci\u00f3n de otro\/s movimiento\/s de una sonata barroca; pasajes orquestales; desarrollo t\u00e9cnico conforme a los contenidos del curso y evoluci\u00f3n del alumno o alumna; notas de adorno; escalas y arpegios con diferentes golpes de arco distintas al trimestre anterior.<\/p>\n Tercer trimestre: tres estudios adecuados al nivel distintos a los trimestres anteriores; introducci\u00f3n al clasicismo; pasajes orquestales; desarrollo t\u00e9cnico conforme a los contenidos del curso y evoluci\u00f3n del alumno o alumna; desarrollo del pulgar; escalas y arpegios con diferentes golpes de arco distintas al trimestre anterior; desarrollo del vibrato.<\/p>\n \n \n Seis estudios distintos adecuados al nivel; una sonata barroca; dominio de las posiciones conocidas; uso del pulgar; vibrato.<\/p>\n \n \n \n \n Primer trimestre: El clasicismo; tres estudios adecuados al nivel; conocimiento de todas las escalas y arpegios propuestas para el curso con diferentes golpes de arco; el vibrato; un movimiento de un concierto cl\u00e1sico; notas de adorno; pasajes orquestales.<\/p>\n Segundo trimestre: Tres estudios adecuados al nivel; desarrollo de todas las escalas y arpegios propuestas para el curso con diferentes golpes de arco; el vibrato; un movimiento distinto del concierto cl\u00e1sico elegido; desarrollo de las notas de adorno; pasajes orquestales.<\/p>\n Tercer trimestre: Dobles cuerdas; tres estudios adecuados al nivel; dominio de todas las escalas y arpegios propuestas para el curso con diferentes golpes de arco; el vibrato; un movimiento distinto del concierto cl\u00e1sico elegido; domino de las notas de adorno; pasajes orquestales.<\/p>\n \n \n Seis estudios distintos adecuados al nivel; un concierto cl\u00e1sico; dominio de las posiciones conocidas; uso del pulgar; vibrato; dominio de las escalas y arpegios propuestos para el curso.<\/p>\n \n \n \n \n \n \n Primer trimestre: Introducci\u00f3n al romanticismo; tres estudios adecuados al nivel; conocimiento de todas las escalas y arpegios propuestas para el curso con diferentes golpes de arco; el vibrato; primer movimiento de la Sonata en Sol menor H. Eccles; notas de adorno; pasajes orquestales; desarrollo del uso de los arm\u00f3nicos.<\/p>\n Segundo trimestre: Tres estudios adecuados al nivel; desarrollo de todas las escalas y arpegios propuestas para el curso con diferentes golpes de arco; el vibrato; segundo movimiento de la Sonata en Sol menor H. Eccles; desarrollo de las notas de adorno; pasajes orquestales; preparaci\u00f3n de una obra corta de estilo rom\u00e1ntico.<\/p>\n Tercer trimestre: Tres estudios adecuados al nivel; dominio de todas las escalas y arpegios propuestas para el curso con diferentes golpes de arco; el vibrato; tercer y cuarto movimiento de la Sonata en Sol menor H. Eccles; pasajes orquestales.<\/p>\n \n \n Seis estudios distintos adecuados al nivel; Sonata en Sol menor de H. Eccles; una obra corta de estilo rom\u00e1ntico; dominio de las posiciones conocidas; uso del pulgar; vibrato; dominio de las escalas y arpegios propuestos para el curso.<\/p>\n \n \n \n \n \n Primer trimestre: Perfeccionamiento del estilo cl\u00e1sico; dos estudios adecuados al nivel; conocimiento de todas las escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; primer movimiento de un concierto cl\u00e1sico del repertorio; notas de adorno; pasajes orquestales.<\/p>\n Segundo trimestre: Dos estudios adecuados al nivel; desarrollo de todas las escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; segundo movimiento del concierto cl\u00e1sico elegido; pasajes orquestales; preparaci\u00f3n de una obra corta de estilo rom\u00e1ntico.<\/p>\n Tercer trimestre: Dos estudios adecuados al nivel; dominio de todas las escalas y arpegios propuestas con diferentes golpes de arco; tercer movimiento del concierto cl\u00e1sico elegido; pasajes orquestales.<\/p>\n \n \n \n Cuatro estudios distintos adecuados al nivel; Concierto Cl\u00e1sico completo; una obra corta de estilo rom\u00e1ntico; conocimiento de todas las escalas y arpegios.<\/p>\n \n \n \n \n \n \n Primer trimestre: Dos estudios adecuados al nivel; desarrollo de los estilos barroco, cl\u00e1sico y rom\u00e1ntico mediante la ejecuci\u00f3n de obras a elegir en dichos estilos; perfeccionamiento de todas las escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; pasajes orquestales; estilos del siglo XX.<\/p>\n Segundo trimestre: Desarrollo de los estilos barroco, cl\u00e1sico y rom\u00e1ntico mediante la ejecuci\u00f3n de obras a elegir en dichos estilos; dos estudios adecuados al nivel; perfeccionamiento de todas las escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; pasajes orquestales; la m\u00fasica contempor\u00e1nea; los arm\u00f3nicos artificiales.<\/p>\n Tercer trimestre: Perfeccionamiento de los estilos barroco, cl\u00e1sico y rom\u00e1ntico mediante la ejecuci\u00f3n de obras a elegir en dichos estilos; dos estudios adecuados al nivel; perfeccionamiento de todas las escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; pasajes orquestales.<\/p>\n \n \n \n \n \n Tres obras de distintos estilos significativas en el repertorio del instrumento; dos estudios adecuados al nivel; perfeccionamiento de todas las escalas y arpegios; vibrato; manejo de los golpes de arco.<\/p>\n \n \n \n<\/ol>\n<\/ol>\n<\/ol>\n<\/li>\n<\/ol>\n<\/ol>\n<\/ol>\n<\/ol>\n<\/li>\n<\/ol>\n<\/ol>\n<\/ol>\n<\/ol>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Programaci\u00f3n did\u00e1ctica CONTRABAJO CURSO 2018\/2019 \u00cdndice 1. Introducci\u00f3n 2. Programaci\u00f3n de Ense\u00f1anzas Elementales de Contrabajo. 2.1. 1er Curso de 1er ciclo 2.1.1. Objetivos 2.1.2. Contenidos 2.1.3. Material did\u00e1ctico 2.1.3.1. Secuenciaci\u00f3n por trimestres 2.1.4. Criterios de evaluaci\u00f3n 2.1.5. M\u00ednimos exigibles 2.2. 2\u00ba Curso de 1er ciclo 2.2.1. Objetivos 2.2.2. Contenidos 2.2.3. Material did\u00e1ctico 2.2.3.1. Secuenciaci\u00f3n por […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[46,16,15],"tags":[53,14],"class_list":["post-756","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cuerda-arco","category-documentos","category-programaciones","tag-contrabajo","tag-programacion"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/panE4f-cc","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conservatoriolucena.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/756","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conservatoriolucena.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conservatoriolucena.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conservatoriolucena.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conservatoriolucena.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=756"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.conservatoriolucena.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/756\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":764,"href":"https:\/\/www.conservatoriolucena.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/756\/revisions\/764"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conservatoriolucena.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=756"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conservatoriolucena.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=756"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conservatoriolucena.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=756"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
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