Programación didáctica Contrabajo 2018-2019

Programación didáctica

CONTRABAJO

CURSO 2018/2019

Índice

  1. 1. Introducción

  1. 2. Programación de Enseñanzas Elementales de Contrabajo.
    1. 2.1. 1er Curso de 1er ciclo
      1. 2.1.1. Objetivos
      2. 2.1.2. Contenidos
      3. 2.1.3. Material didáctico
        1. 2.1.3.1. Secuenciación por trimestres
      4. 2.1.4. Criterios de evaluación
      5. 2.1.5. Mínimos exigibles
    2. 2.2. 2º Curso de 1er ciclo
      1. 2.2.1. Objetivos
      2. 2.2.2. Contenidos
      3. 2.2.3. Material didáctico
        1. 2.2.3.1. Secuenciación por trimestres
      4. 2.2.4. Criterios de evaluación
      5. 2.2.5. Mínimos exigibles
    3. 2.3. 1er Curso de 2º ciclo
      1. 2.3.1. Objetivos
      2. 2.3.2. Contenidos
      3. 2.3.3. Material didáctico
        1. 2.3.3.1. Secuenciación por trimestres
      4. 2.3.4. Criterios de evaluación
      5. 2.3.5. Mínimos exigibles
    4. 2.4. 2º Curso de 2º ciclo
      1. 2.4.1. Objetivos
      2. 2.4.2. Contenidos
      3. 2.4.3. Material didáctico
        1. 2.4.3.1. Secuenciación por trimestres
      4. 2.4.4. Criterios de evaluación
      5. 2.4.5. Mínimos exigibles

  1. 3. Programación de Enseñanzas Profesionales de Contrabajo
  2. 3.1. Objetivos generales de Contrabajo (Orden 25 de Octubre de 2007)
  3. 3.2. Contenidos generales de Contrabajo (Orden 25 de Octubre de 2007)
  4. 3.3. Criterios de evaluación de Contrabajo (Orden 25 de Octubre de 2007)
  5. 3.4. 1º Curso
    1. 3.4.1. Objetivos
    2. 3.4.2. Contenidos
    3. 3.4.3. Material didáctico
      1. 3.4.3.1. Secuenciación por trimestres
    4. 3.4.4. Criterios de evaluación
    5. 3.4.5. Mínimos exigibles
  6. 3.5. 2º Curso
    1. 3.5.1. Objetivos
    2. 3.5.2. Contenidos
    3. 3.5.3. Material didáctico
      1. 3.5.3.1. Secuenciación por trimestres
    4. 3.5.4. Criterios de evaluación
    5. 3.5.5. Mínimos exigibles
  7. 3.6. 3º Curso
    1. 3.6.1. Objetivos
    2. 3.6.2. Contenidos
    3. 3.6.3. Material didáctico
      1. 3.6.3.1. Secuenciación por trimestres
    4. 3.6.4. Criterios de evaluacón
    5. 3.6.5. Mínimos exigibles
  8. 3.7. 4º Curso
    1. 3.7.1. Objetivos
    2. 3.7.2. Contenidos
    3. 3.7.3. Material didáctico
      1. 3.7.3.1. Secuenciación por trimestres
    4. 3.7.4. Criterios de evaluación
    5. 3.7.5. Mínimos exigibles
  9. 3.8. 5º Curso
    1. 3.8.1. Objetivos
    2. 3.8.2. Contenidos
    3. 3.8.3. Material didáctico
      1. 3.8.3.1. Secuenciación por trimestres
    4. 3.8.4. Criterios de evaluación
    5. 3.8.5. Mínimos exigibles
  10. 3.9. 6º Curso
    1. 3.9.1. Objetivos
    2. 3.9.2. Contenidos
    3. 3.9.3. Material didáctico
      1. 3.9.3.1. Secuenciación por trimestres
    4. 3.9.4. Criterios de evaluación
    5. 3.9.5. Mínimos exigibles

PROGRAMACIÓN DE AULA

CONTRABAJO

  1. 3. Introducción

La especialidad instrumental Contrabajo está formado por los siguientes profesores y profesoras: José Antonio Luque Osuna.

En este curso escolar nuestra especialidad instrumental tiene las siguientes peculiaridades:

  • ¬ Horario de 3º y 4º EE.BB. (30’)
  • ¬ Alumnado Musintégrate

  1. 4. Programación de Enseñanzas Elementales de Contrabajo.
  2. 3.10. 1er Curso de 1er ciclo
    1. 3.10.1. Objetivos
    2. • Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y de la actividad de la mano izquierda, así como la coordinación entre ambas manos.
    3. • Conocer y definir las diferentes partes del arco y del contrabajo.
    4. • Aprender a cuidar y mantener tanto el instrumento como el arco.
    5. • Colocar correctamente el brazo y la mano izquierdos y ubicar los dedos.
    6. • Asimilar un gesto natural con el arco.
    7. • Desarrollar la sensibilidad auditiva.
    8. • Desarrollar, con autonomía progresivamente mayor, pautas que permitan el aprovechamiento del estudio.
    9. • Desarrollar la memoria.

  1. 3.10.2. Contenidos
  2. • El Contrabajo: partes más importantes como mango, diapasón, tapa, fondo, clavijero, cuerdas, puente, pica, etc.
  3. • El Arco: partes del arco como nuez, cerdas, tornillo, punta, talón etc.
  4. • Conocimiento de los distintos tamaños de instrumento.
  5. • Comprensión de los términos musicales en general y su grafía (agógica, ¨tempo¨, etc.) y de otros específicos del instrumento, (pizzicato, arco arriba, arco abajo, etc.)
  6. • Posición del instrumento y del arco.
  7. • Función del arco en los instrumentos de cuerda.
  8. • Conocimiento y dominio de los diferentes patrones en cuatro cuerdas.
  9. • Colocación del instrumento: toma de contacto.
  10. • Posición del instrumento y del arco: control muscular.
  11. • Comprensión del funcionamiento general del instrumento y el papel que desempeñan los distintos elementos que lo componen.
  12. • Posición del cuerpo y las extremidades superiores e inferiores frente al instrumento.
  13. • Posición de los dedos en el arco.
  14. • Posición de los dedos en la primera posición
  15. • Dominio del peso, longitud y movimiento del arco en los diferentes planos de las cuerdas.
  16. • Golpes de arco: detaché, legato y martellé
  17. • Desarrollo de la memoria musical mediante ejercicios generales y juegos específicos con utilización y comprensión de elementos formales elementales: pregunta/respuesta, repeticiones, variaciones…
  18. • Interiorización del sonido y afinación del instrumento basándose en ejercicios de entonación, memoria, etc.
  19. • Puntualidad, asistencia y responsabilidad
  20. • Cuidado, limpieza y mantenimiento adecuado del instrumento y del arco.
  21. • Respeto al material de clase, al de los compañeros y a su propio contrabajo y arco.
  22. • Reflexión sobre posibles errores
  23. • Predisposición y responsabilidad en la regularidad del estudio en casa
  24. • Correcto comportamiento en clase Interés, esfuerzo, participación, iniciativa, atención y concentración.
  25. • Valores de igualdad, no violencia, honestidad y respeto hacia los demás.

  1. 3.10.3. Material didáctico
  2. • “Contrabajo Exprés” vol. 1, Diego Tejedor, Ed. Gorilla Music.
  3. • “Müller Rusch” Book 1, Frederick Müller-Harold Rusch, Ed. Kios.
  4. • “All for Strings” Bass Method Vol.1 Ed. Kios.
  5. • “Suzuqui Method” Vol. 1, Suzuqui Method International.
  6. • “Tetratunes” y “Technitunes” de Sheila M. Nelson, Ed. Boosey & Hawkes.

  1. 3.10.3.1. Secuenciación por trimestres

Primer Trimestre: Partes del instrumento, primeros conceptos musicales, colocación del instrumento, uso del pizzicato, iniciación al arco.

Segundo Trimestre: Uso del arco, iniciación del uso de la mano izquierda, primera posición.

Tercer Trimestre: desarrollo de la primera posición, sonido, coordinación de ambas manos.

  1. 3.10.4. Criterios de evaluación
  2. • Adopta una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y de la actividad de la mano izquierda, así como la coordinación entre ambas manos.
  3. • Conoce y define las diferentes partes del arco y del contrabajo.
  4. • Cuida y mantiene tanto el instrumento como el arco.
  5. • Coloca correctamente el brazo y la mano izquierdos y ubica los dedos.
  6. • Asimila un gesto natural con el arco.
  7. • Desarrolla la sensibilidad auditiva.
  8. • Desarrolla, con autonomía progresivamente mayor, pautas que permitan el aprovechamiento del estudio.
  9. • Desarrolla la memoria.
  10. • Correcta colocación del instrumento (sujeción, posición mano izquierda).
  11. • Reconoce los signos escritos en una partitura.
  12. • Capacidad de reacción ante un error.
  13. • Sentido del ritmo. Pulso musical.
  14. • Coordinación entre ambos brazos.
  15. • Comportamiento en clase.
  16. • Asistencia a clase.
  17. • Sentido de la responsabilidad ante la obligación y necesidad de un estudio diario del instrumento.
  18. • Respeto hacia los demás.
  19. • Cuidado del material de aula.

  1. 3.10.5. Mínimos exigibles

Conocimiento de las partes del instrumento; posición correcta del instrumento y el arco; uso del pizzicato; uso del arco; primera posición.

  1. 3.11. 2º Curso de 1er ciclo
    1. 3.11.1. Objetivos
    2. • Desarrollar un buen equilibrio corporal en relación con el instrumento (continuación)
    3. • Colocar correctamente el brazo y mano izquierdos y practicar la buena ubicación de los dedos (continuación).
    4. • Adquirir destrezas en golpes de arco nuevos y mejorar los conocidos.
    5. • Conocer teoría musical (ampliación).
    6. • Desarrollar la memoria.

  1. 3.11.2. Contenidos
  2. • Cromatismos.
  3. • Preparación y anticipación de los dedos sobre las cuerdas.
  4. • Mayor Soltura de los golpes de arco conocidos e introducción del “legato” y el “staccato”.
  5. • Explicación de nuevos conocimientos teóricos que nos lleven a la aplicación de los nuevos avances que se pretenden en este curso.
  6. • Relacionar los conocimientos del Lenguaje Musical con el instrumento.
  7. • Tono, semitono y tonalidad.
  8. • Reajuste de la posición del instrumento y del arco al crecimiento del alumno/a.
  9. • La velocidad del arco y los matices.
  10. • Cambios de cuerda.
  11. • Exigencia progresivamente mayor en la calidad del sonido, en las diferentes presiones, velocidades, posición y divisiones del arco.
  12. • Práctica del “staccato” y el “legato”. Se trabajarán hasta un máximo de cuatro notas por arcada y cambios en la misma arcada.
  13. • Se continuara con el cambio de primera a segunda posición.
  14. • Iniciación y estudio de la tercera posición.
  15. • Cambios de cuerda con una cuerda en medio.
  16. • Escalas y arpegios de Do M, Sol M, Re M, La M, Mi M, (todas en el ámbito de una octava), La m, Mi m, Re m, (todas en el ámbito de una octava y en las modalidades de natural, armónica y melódica.
  17. • Introducción a la escala cromática.
  18. • Aumento progresivo de la velocidad en cantidades pequeñas y grandes de arco.
  19. • Uso de formas musicales mas complejas que desarrollen la memoria formal.
  20. • Buena disposición por parte del profesor y alumnos que asistan a la hora de impartir la clase.
  21. • Respeto a las órdenes del profesor.
  22. • Respeto a los compañeros/as.
  23. • Cuidado del material.
  24. • El profesor explicara todo lo referente al cuidado de los instrumentos y el material de la clase.
    1. 3.11.3. Material didáctico
    2. • “Contrabajo Exprés” vol. 1, Diego Tejedor, Ed. Gorilla Music.
    3. • “Müller Rusch” Book 1, Frederick Müller-Harold Rusch, Ed. Kios.
    4. • “All for Strings” Bass Method Vol.1 Ed. Kios.
    5. • “Suzuqui Method” Vol. 1, Suzuqui Method International.
    6. • “Tetratunes” y “Technitunes” de Sheila M. Nelson, Ed. Boosey & Hawkes.

    1. 3.11.3.1. Secuenciación por trimestres

    Primer trimestre: afianzamiento de los contenidos del curso anterio; introducción a la media posición; golpes de arco detaché y martellé.

    Segundo trimestre: golpes de arco legato y staccato; escalas; memoria.

    Tercer trimestre: segunda posición.

    1. 3.11.4. Criterios de evaluación
    2. • Dominio de los golpes de arco básicos: detaché, martellé, staccato y legato.
    3. • Uso de todas las partes del arco combinando diferentes velocidades.
    4. • Escalas y arpegios conocidos.
    5. • Tocar al menos una pieza de memoria, con cambios de cuerda y golpes de arco practicados.
    6. • Cambios entre las posiciones conocidas.

    1. 3.11.5. Mínimos exigibles

    Golpes de arco, detaché, martellé, legato y staccato; media posición; segunda posición.

    1. 3.12. 1er Curso de 2º ciclo
      1. 3.12.1. Objetivos
      2. • Conocer la media posición.
      3. • Desarrollar el conocimiento y el uso de la tercera posición.
      4. • Iniciar el uso de las dobles cuerdas.
      5. • Adquirir habilidad con los golpes de arco conocidos.
      6. • Desarrollar hábitos de estudio.

    1. 3.12.2. Contenidos
    2. • Conocimiento de la media posición.
    3. • Conocimiento de la tercera posición (continuación).
    4. • Iniciación a las dobles cuerdas.
    5. • Trabajo de las dinámicas.
    6. • Tipos de memorias: auditiva, muscular, fotográfica, etc.
    7. • Colocación de la mano izquierda en la media posición.
    8. • Estudios entre la media posición y las ya conocidas.
    9. • Ejercicios para el desplazamiento de la mano izquierda y el brazo en los cambios de posición.
    10. • Cambios de primera posición a tercera de salto y haciendo glisandos con el mismo dedo.
    11. • Estudios fáciles para el inicio de las dobles cuerdas.
    12. • Continuación del estudio de los golpes de arco ya conocidos para su mayor dominio.
    13. • Trabajo de cromatismos. La escala cromática.
    14. • Continuación del estudio de las escalas y arpegios conocidos en el curso anterior.
    15. • La escala de Fa M en el ámbito de una octava en la media posición, y su arpegio.
    16. • La escala de Si bemol M y su arpegio en el ámbito de una octava en la media posición.
    17. • Mayor uso de las distintitas combinaciones de presión y velocidad en el arco que permitan al alumno/a ampliar el rango de dinámicas.
    18. • Incorporación de la memoria a todos los aspectos técnicos del curso.
    19. • Pequeños fragmentos musicales adecuados al curso para la practica de la lectura a primera vista.
    20. • Buena disposición por parte del profesor y alumnos/as que asistan a la hora de impartir la clase.
    21. • Respeto a las órdenes del profesor.
    22. • Escuchar y respetar a los compañeros.
    23. • Cuidado del material.
    24. • Motivación y afán de superación.
    25. • Sentido del progreso y el perfeccionamiento.
    26. • Tolerancia.
    27. • No violencia.
    28. • Esfuerzo para conseguir un fin.

    1. 3.12.3. Material didáctico
    2. 4. Guía Técnica para contrabajo Grado Elemental. J. Robles.
    3. 5. Método para contrabajo F. Simandl.
    4. 6. Método para contrabajo V. l. G. Bottessini.

    1. 6.1.1.1. Secuenciación por trimestres

    Primer trimestre: afianzamiento de las posiciones primera, media y segunda; desarrollo de diferentes golpes de arco; dinámicas; memoria; fluidez en los cambios entre las posiciones conocidas.

    Segundo trimestre: Tercera posición; combinación de las posiciones conocidas.

    Tercer trimestre: Afianzamiento de los golpes de arco conocidos; escalas; desarrollo de las posiciones conocidas; introducción a la cuarta posición.

    1. 6.1.2. Criterios de evaluación
    2. • Conocer y usar todas las posiciones estudiadas.
    3. • Dominar las escalas y arpegios estudiados.
    4. • Conocer y ejecutar correctamente los golpes de arco estudiados.
    5. • Interpretar piezas de memoria en las que estén combinados los distintos golpes de arco conocidos con una velocidad y matices adecuados al nivel.

    1. 6.1.3. Mínimos exigibles

    Escalas correspondientes al curso; dominio de la primera, segunda y tercera posiciones.

    1. 6.2. 2º Curso de 2º ciclo
      1. 6.2.1. Objetivos
      2. • Afianzar las posiciones conocidas.
      3. • Trabajar las posiciones segunda y tercera alta, cuarta, quinta y sexta.
      4. • Ampliar el conocimiento y el uso de la presión, velocidad, posición y distribución del arco.
      5. • Conocer el movimiento del vibrado y comenzar aplicarlo.
      6. • Interpretar las notas de adorno y trinos.
      7. • Trabajar dobles cuerdas.
      8. • Usar la anticipación de la mano izquierda.
      9. • Desarrollar la articulación de la mano izquierda.
      10. • Trabajar la memoria y la concentración.

    1. 6.2.2. Contenidos
    2. • La media posición (continuación).
    3. • La tercera posición (continuación).
    4. • Las posiciones segunda alta y tercera alta. Conocimiento de las mismas.
    5. • Las posiciones cuarta y quinta. Conocimiento de las mismas.
    6. • Introducción a los golpes de arco saltados.
    7. • Articulación y dinámica del arco.
    8. • Introducción al vibrato.
    9. • Dobles cuerdas (continuación).
    10. • Introducción a la posición sexta.
    11. • Introducción a las notas de adorno.
    12. • La escala de F a M (dos octavas).
    13. • La escala de Sol M (dos octavas).
    14. • Cambios de posición de salto con el mismo dedo y de un dedo a otro diferente. Realizar estos ejercicios aplicándolos también en obras y estudios.
    15. • Colocación de la mano izquierda en las posiciones cuarta y quinta.
    16. • Estudios y ejercicios para conectar las posiciones anteriormente citadas con las ya conocidas.
    17. • Escala de Fa M en dos octavas y arpegio de la misma
    18. • Ampliación de las escalas conocidas hasta las posiciones cuarta y quinta.
    19. • Estudios para la introducción a la sexta y séptima posición,
    20. • Anticipación del ataque de las notas desde fuera de la cuerda.
    21. • Iniciación al spicato.
    22. • Desarrollo del estudio de la velocidad y la presión del arco relacionándolo con la distribución del mismo y las intenciones musicales que se deban aplicar en las obras y estudios,
    23. • Realización de ejercicios de iniciación al vibrado y comenzar a aplicarlo en notas de larga duración.
    24. • Ejercicios para el estudio de las dobles cuerdas.
    25. • Trabajo de velocidad de los dedos de la mano izquierda en los cambios de posición. Anticipación en staccatos y legatos.
    26. • Estudios de iniciación y conocimiento de las notas de adorno y el trino (de tono y semitono).
    27. • Estudio de las piezas de la prueba de acceso con piano.
    28. • Memorización, mediante el análisis formal, las diferentes piezas.
    29. • Trabajo de las piezas completas para trabajar la concentración.
    30. • Buena disposición por parte del profesor y alumnos/as que asistan a la hora de impartir la clase.
    31. • Respeto a las órdenes del profesor.
    32. • Escuchar y respetar a los compañeros.
    33. • Cuidado del material.
    34. • Motivación y afán de superación.
    35. • Sentido del progreso y el perfeccionamiento.
    36. • Tolerancia.
    37. • No violencia.
    38. • Esfuerzo para conseguir un fin.

    1. 6.2.3. Material didáctico
    2. • Guía Técnica para contrabajo Grado Elemental. J. Robles.
    3. • Método para contrabajo F. Simandl.
    4. • Método para contrabajo V. l. G. Bottessini.
    5. • Mein Musicieren aus den Contrabass, V.2. L. Straicher.

    1. 6.2.3.1. Secuenciación por trimestres

    Primer trimestre: Desarrollo de la cuarta posición; introducción a la quinta posición; desarrollo de la habilidad del arco; velocidad de la mano izquierda; escalas y arpegios; dobles cuerdas.

    Segundo trimestre: coordinación entre ambas manos con fluidez y velocidad; desarrollo de la quinta posición; introducción a la sexta posición, escalas y arpegios.

    Tercer trimestre: memoria; velocidad y coordinación entre ambas manos; introducción al barroco; escalas y arpegios; desarrollo de la sexta posición; armónicos; introducción a la séptima posición.

    1. 6.2.4. Criterios de evaluación
    2. • Conocer todas las posiciones estudiadas y dominar los cambios entre las mismas.
    3. • Conocer todas las escalas y arpegios estudiados en los cuatro cursos y tocarlas con una digitación y afinación correctas.
    4. • Obtener un correcto sonido de una calidad y volumen adecuados.
    5. • Dominar los golpes de arco detaché, martellé, legato y staccato.
    6. • Dominar las dobles cuerdas en las posiciones estudiadas.
    7. • Tener una correcta posición corporal y sujeción del instrumento y del arco.
    8. • Interpretar al menos una obra o estudio de memoria.

    1. 6.2.5. Mínimos exigibles

    Dominio de las posiciones primera a la sexta; coordinación entre ambas manos; conocimiento de las escalas del curso; memoria.

    1. 7. Programación de Enseñanzas Profesionales de Contrabajo
    2. 7.1. Objetivos generales de Contrabajo (Orden 25 de Octubre de 2007)

    Las enseñanzas de los instrumentos de cuerda-arco (violín, viola, violonchelo y contrabajo) de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

    1. Adquirir todas las capacidades técnicas instrumentales necesarias para la interpretación de las obras programadas para cada nivel.

    2. Conocer el repertorio de solista y de grupo, de su instrumento dentro del panorama de las diferentes épocas y estilos.

    3. Adquirir un criterio interpretativo propio, a través del conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, del hábito de escuchar música y de los conocimientos adquiridos en clase.

    4. Aplicar, con una autonomía progresivamente mayor, los conocimientos formales, armónicos e históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación.

    5. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se halle el alumno o la alumna.

    6. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

    7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

    8. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media.

    9. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.

    10. Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces.

    11. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.

    12. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

    13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales, que les permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música a otros.

    14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar en las actividades cotidianas los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artístico.

    15. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

    1. 7.2. Contenidos generales de Contrabajo (Orden 25 de Octubre de 2007)

    – Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

    – Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

    – Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la mano izquierda.

    – Desarrollo de la velocidad del arco.

    – Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché, staccato, spiccato, bariolage, saltillo,…).

    – Armónicos naturales y artificiales.

    – El vibrato y su aplicación expresiva.

    – Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos.

    – Trabajo de la polifonía.

    – La calidad sonora: «Cantabile» y afinación.

    – El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

    – Conocimiento del autor, obra y estilo.

    – Análisis formal y armónico básico de las obras.

    – Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la relación de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

    – Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

    – Práctica de la lectura a vista.

    – Práctica de la improvisación.

    – Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a intensidades (p, f, ff,…), aspectos técnicos (staccato, spiccato,…), aspectos rítmicos y de tempo (ritenuto, retardando, accelerando,…).

    – Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

    – Práctica de conjunto.

    1. 7.3. Criterios de evaluación de Contrabajo (Orden 25 de Octubre de 2007)

    1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

    2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

    3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

    4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

    5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.

    6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

    7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

    8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.

    9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

    Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

    10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

    1. 7.4. 1er Curso
      1. 7.4.1. Objetivos
      2. • Afianzar los conocimientos adquiridos en las Enseñanzas Básicas.
      3. • Perfeccionar la emisión del sonido.
      4. • Desarrollar los fundamentos de los cambios de posición.
      5. • Desplazamiento de la mano izquierda.
      6. • Conocer y practicar las posiciones: quinta, sexta, sexta alta, séptima e introducción a la posición de pulgar. Conexión de las posiciones citadas con las ya estudiadas a lo largo de las Enseñanzas Básicas.
      7. • Perfeccionar y desarrolla los golpes de arco: detaché, martelé, legato (de 2, 4 y 6 notas por arcada.), staccato. Iniciar el estudio de los golpes de arco saltados: spiccato, saltillo y ricochet. Iniciar el estudio del bariolage.
      8. • Perfeccionar el estudio de las dobles cuerdas.
      9. • Desarrollar la velocidad de la mano izquierda.
      10. • Aumentar la sincronización en los movimientos requeridos para una correcta interpretación.
      11. • Conocer y practicar las notas de adorno: Trino y mordente.
      12. • Perfeccionar los recursos expresivos: vibrato, articulación, matices, etc.…
      13. • Conocer y practicar las escalas y arpegios de: Sol M, Mi m. (dos octavas), Fa M, Re m. (dos y una octava respectivamente), La M, Fa sostenido m. (dos octavas), Mi M (dos octavas), Re M, Si m. (en una octava).
      14. • Motivar la capacidad de reflexión del alumno/a.
      15. • Desarrollar la capacidad de memorización de obras y estudios, a partir de un análisis y de una comprensión formal de la obra.
      16. • Actuar en público con control, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
      17. • Afianzar hábitos correctos de estudio.

    1. 7.4.2. Contenidos
    2. • Concepto de calidad de sonido.
    3. • Fundamento de los cambios de posición.
    4. • Desplazamiento de la mano izquierda.
    5. • Las posiciones.
    6. • Los golpes de arco.
    7. • Las dobles cuerdas.
    8. • Notas de adorno: el trino y el mordente.
    9. • Los recursos expresivos.
    10. • Las escalas y los arpegios.
    11. • La memoria.
    12. • Afianzamiento de los contenidos de las Enseñanzas Básicas.
    13. • Estudio de notas tenidas para mejorar y perfeccionar el paso del arco y la calidad del sonido.
    14. • Estudio de ejercicios concretos para los cambios de posición.
    15. • Realización de los estudios propuestos en el método de F. Simandl v. 1, para el conocimiento de las posiciones.
    16. • Ejecución y estudio de los golpes de arco propuestos para este primer curso, con escalas, estudios y obras correspondientes al curso.
    17. • Estudios para la realización de las dobles cuerdas.
    18. • Estudios para el desarrollo de la velocidad de la mano izquierda.
    19. • Interpretación de las notas de adorno.
    20. • Estudios de las escalas y arpegios propuestos para este curso.
    21. • Realización de audiciones públicas.
    22. • Interpretación de obras y estudios de memoria.
    23. • Valoración de los conocimientos adquiridos de los contenidos anteriormente expuestos.
    24. • Actitud crítica ante la experimentación procedimental.
    25. • Esforzarse por conseguir los objetivos propuestos.
    26. • Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento.
    27. • Respeto a las órdenes del profesor con respecto al silencio a la hora de poner un ejemplo, escuchar a los compañeros, etc.…
    28. • Mostrar interés por el proceso de aprendizaje.
    29. • Actitud participativa en clase.
    30. • Cuidado tanto de su propio instrumento como del material de clase que se pone a su disposición.
    31. • Valorar el trabajo de los demás.

    1. 7.4.3. Material didáctico
    2. • Daily Exercises for Double Bass, Duncan McTier.
    3. • Guía Técnica de Contrabajo. V1 para el Grado Medio primer ciclo. J. A. Robles.
    4. • Técnica del arco op. 2 Sevcik. Arreglado para contrabajo por G. Reinke. Bosworth Edition.
    5. • 86 estudios de J. Hrabe. V1.
    6. • Método par contrabajo de F. Simandl vls. 1 y 2. (IMC)
    7. • Mein musizieren auf dem kontrabab vol. 2 . Edit. Verlag Doblinger.
    8. • Seis sonatas para contrabajo y piano (originales para violonchelo y continuo.) de B. Marcello.
    9. • Sonata en Fa M de Giovannino.
    10. • Sonata en La m. de Giovannino.
    11. • Contemporary modal solos.
    12. • Pasajes orquestales (adecuados al nivel en que nos encontramos.)

    1. 7.4.3.1. Secuenciación por trimestres

    Primer trimestre: tres estudios adecuados al nivel; el barroco; preparación de un movimiento de una sonata barroca; pasajes orquestales; desarrollo técnico conforme a los contenidos del curso y evolución del alumno o alumna; introducción al uso del pulgar; escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; memoria.

    Segundo trimestre: tres estudios adecuados al nivel distintos al trimestre anterior; preparación de otro movimiento de una sonata barroca; pasajes orquestales; desarrollo técnico conforme a los contenidos del curso y evolución del alumno o alumna; uso del pulgar; escalas y arpegios con diferentes golpes de arco distintas al trimestre anterior; dobles cuerdas.

    Tercer trimestre: tres estudios adecuados al nivel distintos a los trimestres anteriores; conocimientos estilísticos del barroco; preparación de un movimiento de una sonata barroca; pasajes orquestales; desarrollo técnico conforme a los contenidos del curso y evolución del alumno o alumna; uso del pulgar; escalas y arpegios con diferentes golpes de arco distintas al trimestre anterior; introducción al vibrato.

    1. 7.4.4. Criterios de evaluación
    2. • Golpes de arco: dominar con cierto grado de consecución todos los golpes de arco estudiados en el presente curso y en los anteriores.
    3. • Práctica y ejecución de todas las posiciones conocidas hasta el momento.
    4. • Articulación, pulsación e independencia de los dedos de la mano izquierda.
    5. • Coordinación de ambos brazos.
    6. • Realización de las notas de adorno estudiadas.
    7. • Realización de todas las escalas conocidas hasta el momento.
    8. • Práctica de la técnica de la doble cuerda en posición fija.
    9. • Desarrollo del vibrato.
    10. • Desarrollo de la memoria.

    1. 7.4.5. Mínimos exigibles

    Seis estudios distintos adecuados al nivel; dos movimientos de una sonata barroca; dominio de las posiciones conocidas; uso básico del pulgar.

    1. 7.5. 2º Curso
      1. 7.5.1. Objetivos
      2. • Afianzar los conocimientos adquiridos por el alumno en los cursos anteriores.
      3. • Perfeccionar la emisión del sonido, búsqueda de un sonido personal y de calidad.
      4. • Desarrollar los fundamentos de los cambios de posición. Desplazamiento de la mano izquierda.
      5. • Conocer y prácticar las posiciones conocidas hasta ahora. Conocer y practicar las posiciones de pulgar: Posición cerrada, posición de tercera y posición de cuarta. Conectar todas las posiciones conocidas con las nuevas.
      6. • Perfeccionar y desarrollar los golpes de arco conocidos hasta ahora : detaché, martelle, sataccato, legato, spiccato, saltillo, ricochet y bariolage. Iniciar el conocimiento y estudio del estaccato volante.
      7. • Perfeccionar el estudio de las dobles cuerdas.
      8. • Desarrollar la velocidad de la mano izquierda.
      9. • Conocer y practicar las escalas de Do M y La m. y sus respectivos arpergios en dos octavas cada una.
      10. • Afianzar la sincronización de los movimientos requeridos para una correcta interpretación.
      11. • Afianzar la interpretación de las notas de adorno: trino y mordente.
      12. • Perfeccionar los recursos expresivos: vibrato, articulación, matices,…etc.
      13. • Interpretar todas las escalas y arpegios conocidos hasta ahora.
      14. • Desarrollar la capacidad de memorización de estudios y obras a partir de un análisis y de una compresión formal de la obra.
      15. • Motivar la reflexión del alumno.
      16. • Actuar en público con control, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
      17. • Afianzar hábitos correctos de estudio.

    1. 7.5.2. Contenidos
    2. • Concepto de calidad de sonido.
    3. • Las posiciones del pulgar.
    4. • Los golpes de arco.
    5. • Las dobles cuerdas.
    6. • Los recurso expresivos: vibrato, matices, articulación, etc.
    7. • Las escalas y los arpegios.
    8. • La memoria.
    9. • Afianzamiento de los contenidos del curso anterior.
    10. • Estudio de notas tenidas para mejorar y perfeccionar el paso del arco y la calidad del sonido.
    11. • Ejercitación de los cambios de posición.
    12. • Realización de los ejercicios para el conocimiento de las posiciones del método de F. Simandl V. 1.
    13. • Realización de los ejercicios para el conocimiento de las posiciones del pulgar del método de F. Simandl V. 2.
    14. • Ejecución de los golpes de arco estudiados y conocidos hasta ahora, con escalas, obras y estudios correspondientes al presente curso.
    15. • Estudios para la realización de las dobles cuerdas.
    16. • Interpretación de las notas de adorno: trino y mordente.
    17. • Estudios para el desarrollo de la velocidad de la mano izquierda.
    18. • Estudio de las escalas y arpegios propuestos para este curso, así como todas las que hemos estudiado en cursos anteriores.
    19. • Realización de audiciones públicas.
    20. • Ejecución de obras y estudios de memoria.
    21. • Valoración de los conocimientos adquiridos de los contenidos anteriormente expuestos.
    22. • Actitud crítica ante la experimentación procedimental.
    23. • Esforzarse por conseguir los objetivos propuestos.
    24. • Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento.
    25. • Respeto a las órdenes del profesor con respecto al silencio a la hora de poner un ejemplo, escuchar a los compañeros, etc.…
    26. • Mostrar interés por el proceso de aprendizaje.
    27. • Actitud participativa en clase.
    28. • Cuidado tanto de su propio instrumento como del material de clase que se pone a su disposición.
    29. • Valorar el trabajo de los demás.
      1. 7.5.3. Material didáctico
      2. • Daily Exercises for Double Bass, Duncan McTier.
      3. • Guía Técnica de Contrabajo. V1 para el Grado Medio primer ciclo. J. A. Robles.
      4. • Técnica del arco op. 2 Sevcik. Arreglado para contrabajo por G. Reinke. Bosworth Edition.
      5. • 86 estudios de J. Hrabe. V1.
      6. • Método par contrabajo de F. Simandl vls. 1 y 2. (IMC)
      7. • Mein musizieren auf dem kontrabab vol. 2 . Edit. Verlag Doblinger.
      8. • Seis sonatas para contrabajo y piano (originales para violonchelo y continuo), de B. Marcello.
      9. • Concierto para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano) de A. Capuzzi. en RE M o en FA M. Edit. F. Hofmeister.
      10. • Polca para contrabajo y piano. F. Gregory. Edit. Recital Music.
      11. • Contemporary modal solos.
      12. • Pasajes orquestales (adecuados al nivel).

      1. 7.5.3.1. Secuenciación por trimestres

      Primer trimestre: tres estudios adecuados al nivel; preparación de dos movimientos de una sonata barroca; pasajes orquestales; desarrollo técnico conforme a los contenidos del curso y evolución del alumno o alumna; desarrollo del uso del pulgar; escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; memoria, desarrollo del vibrato.

      Segundo trimestre: tres estudios adecuados al nivel distintos al trimestre anterior; preparación de otro/s movimiento/s de una sonata barroca; pasajes orquestales; desarrollo técnico conforme a los contenidos del curso y evolución del alumno o alumna; notas de adorno; escalas y arpegios con diferentes golpes de arco distintas al trimestre anterior.

      Tercer trimestre: tres estudios adecuados al nivel distintos a los trimestres anteriores; introducción al clasicismo; pasajes orquestales; desarrollo técnico conforme a los contenidos del curso y evolución del alumno o alumna; desarrollo del pulgar; escalas y arpegios con diferentes golpes de arco distintas al trimestre anterior; desarrollo del vibrato.

      1. 7.5.4. Criterios de evaluación
      2. • Golpes de arco: dominar con cierto grado de consecución todos los golpes de arco estudiados en el presente curso y en los anteriores.
      3. • Práctica, ejecución y conexión de todas las posiciones conocidas hasta ahora.
      4. • Articulación, pulsación, e independencia de los dedos de la mano izquierda.
      5. • Coordinación de ambos brazos.
      6. • Realización de las notas de adorno estudiadas.
      7. • Realización de todas las escalas conocidas hasta ahora.
      8. • Práctica de las dobles cuerdas.
      9. • Desarrollo del vibrato.
      10. • Desarrollo de la memoria.

      1. 7.5.5. Mínimos exigibles

      Seis estudios distintos adecuados al nivel; una sonata barroca; dominio de las posiciones conocidas; uso del pulgar; vibrato.

      1. 7.6. 3er Curso
        1. 7.6.1. Objetivos

      • • Afianzar los conocimientos adquiridos por el alumno/a en cursos anteriores.
      • • Seguir perfeccionando la calidad del sonido.
      • • Seguir perfeccionando todos los golpes de arco estudiados hasta ahora. Iniciación del estudio del saltillo.
      • • Desarrollar los fundamentos de los cambios de posición. Desplazamiento de la mano izquierda.
      • • Conocer y practicar las posiciones del pulgar de cuarta aumentada y quinta justa. Conectar estas posiciones con las ya conocidas.
      • • Conocer y practicar la escala cromática.
      • • Conocer y practicar las notas de adorno conocidas hasta ahora. Conocer y practicar el grupeto.
      • • Perfeccionar el estudio de las dobles cuerdas.
      • • Desarrollar la velocidad de la mano izquierda.
      • • Afianzar la interpretación de los movimientos requeridos para una correcta interpretación.
      • • Conocer y practicar la escala de Re M y Si m, con sus respectivos arpegios, en dos octavas.
      • • Perfeccionar los recursos expresivos: vibrato, articulación, matices,…etc.
      • • Conocer y practicar todas las escalas y arpegios conocidos y estudiados hasta el momento.
      • • Motivar la capacidad de reflexión del alumno/a.
      • • Actuar en público con control, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
      • • Afianzar hábitos correctos de estudio.

      1. 7.6.2. Contenidos

      • • Concepto de calidad de sonido.
      • • Las posiciones del pulgar.
      • • Los golpes de arco.
      • • Las notas de adorno.
      • • La escala cromática.
      • • Las dobles cuerdas.
      • • Los recurso expresivos: vibrato, matices, articulación, etc.
      • • Las escalas y los arpegios.
      • • La memoria.
      • • Afianzamiento de los contenidos del curso anterior.
      • • Estudio de notas tenidas para mejorar y perfeccionar el paso del arco y la calidad del sonido.
      • • Ejercitación de los cambios de posición.
      • • Realización de los ejercicios para el conocimiento de las posiciones del método de F. Simandl V. 1.
      • • Realización de los ejercicios para el conocimiento de las posiciones del pulgar del método de F. Simandl V. 2.
      • • Ejecución de los golpes de arco estudiados y conocidos hasta ahora, con escalas, obras y estudios correspondientes al presente curso.
      • • Estudios para la realización de las dobles cuerdas.
      • • Interpretación de las notas de adorno: trino, mordente y grupeto.
      • • Estudios para el desarrollo de la velocidad de la mano izquierda.
      • • Estudio de las escalas de Re M y Si m, con sus respectivos arpegios, en dos octavas.
      • • Estudio de las posiciones del pulgar de cuarta aumentada y quinta justa.
      • • Estudio de las escalas y arpegios propuestos para este curso, así como todas las que hemos estudiado en cursos anteriores.
      • • Realización de audiciones públicas.
      • • Ejecución de obras y estudios de memoria.
      • • Valoración de los conocimientos adquiridos de los contenidos anteriormente expuestos.
      • • Actitud crítica ante la experimentación procedimental.
      • • Esforzarse por conseguir los objetivos propuestos.
      • • Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento.
      • • Respeto a las órdenes del profesor con respecto al silencio a la hora de poner un ejemplo, escuchar a los compañeros, etc.…
      • • Mostrar interés por el proceso de aprendizaje.
      • • Actitud participativa en clase.
      • • Cuidado tanto de su propio instrumento como del material de clase que se pone a su disposición.
      • • Valorar el trabajo de los demás.
      • 7.6.3. Material didáctico
      • • Daily Exercises for Double Bass, Duncan McTier.
      • • Guía Técnica de Contrabajo. V2 para el Grado Medio segundo ciclo. J. A. Robles.
      • • Técnica del arco op. 2 Sevcik. Arreglado para contrabajo por G. Reinke. Bosworth Edition.
      • • 86 estudios de J. Hrabe. V1.
      • • Método par contrabajo de F. Simandl vls. 1 y 2. (IMC)
      • • Mein musizieren auf dem kontrabab vol. 2 . Edit. Verlag Doblinger.
      • • Seis sonatas para contrabajo y piano (originales para violonchelo y continuo), de B. Marcello.
      • • Concierto para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano) de A. Capuzzi. en RE M o en FA M. Edit. F. Hofmeister.
      • • Andante de D. Dragonetti.
      • • Contemporary modal solos.
      • • Pasajes orquestales (adecuados al nivel).

      1. 7.6.3.1. Secuenciación por trimestres

      Primer trimestre: El clasicismo; tres estudios adecuados al nivel; conocimiento de todas las escalas y arpegios propuestas para el curso con diferentes golpes de arco; el vibrato; un movimiento de un concierto clásico; notas de adorno; pasajes orquestales.

      Segundo trimestre: Tres estudios adecuados al nivel; desarrollo de todas las escalas y arpegios propuestas para el curso con diferentes golpes de arco; el vibrato; un movimiento distinto del concierto clásico elegido; desarrollo de las notas de adorno; pasajes orquestales.

      Tercer trimestre: Dobles cuerdas; tres estudios adecuados al nivel; dominio de todas las escalas y arpegios propuestas para el curso con diferentes golpes de arco; el vibrato; un movimiento distinto del concierto clásico elegido; domino de las notas de adorno; pasajes orquestales.

      1. 7.6.4. Criterios de evaluación
      2. • Golpes de arco: dominar con cierto grado de consecución todos los golpes de arco estudiados en el presente curso y en los anteriores.
      3. • Práctica, ejecución y conexión de todas las posiciones conocidas hasta ahora.
      4. • Articulación, pulsación, e independencia de los dedos de la mano izquierda.
      5. • Coordinación de ambos brazos.
      6. • Realización de las notas de adorno estudiadas.
      7. • Realización de todas las escalas conocidas hasta ahora..
      8. • Práctica de las dobles cuerdas.
      9. • Desarrollo del vibrato.
      10. • Desarrollo de la memoria.
        1. 7.6.5. Mínimos exigibles

        Seis estudios distintos adecuados al nivel; un concierto clásico; dominio de las posiciones conocidas; uso del pulgar; vibrato; dominio de las escalas y arpegios propuestos para el curso.

        1. 7.7. 4º Curso
          1. 7.7.1. Objetivos
          2. • Afianzar los conocimientos adquiridos por el alumno/a en cursos anteriores.
          3. • Seguir perfeccionando la calidad del sonido.
          4. • Desarrollar los fundamentos de los cambios de posición. Desplazamiento de la mano izquierda.
          5. • Conocer y practicar las posiciones del pulgar de cuarta aumentada y quinta justa. Conectar estas posiciones con las ya conocidas.
          6. • Conocer y practicar la escala cromática.
          7. • Conocer y practicar la escala de Sol M y Mi m, con sus respectivos arpegios en tres octavas.
          8. • Conocer y practicar los armónicos naturales en la posición de agudos.
          9. • Conocer y practicar las notas de adorno conocidas hasta ahora. Conocer y practicar el grupeto.
          10. • Perfeccionar el estudio de las dobles cuerdas.
          11. • Desarrollar la velocidad de la mano izquierda.
          12. • Afianzar la interpretación de los movimientos requeridos para una correcta interpretación.
          13. • Conocer y practicar la escala de Re M y Si m, con sus respectivos arpegios, en dos octavas.
          14. • Perfeccionar los recursos expresivos: vibrato, articulación, matices,…etc.
          15. • Conocer y practicar todas las escalas y arpegios conocidos y estudiados hasta el momento.
          16. • Motivar la capacidad de reflexión del alumno/a.
          17. • Actuar en público con control, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
          18. • Afianzar hábitos correctos de estudio.

          1. 7.7.2. Contenidos
          2. • Concepto de calidad de sonido.
          3. • Las posiciones del pulgar.
          4. • Los golpes de arco.
          5. • Las notas de adorno.
          6. • La escala cromática.
          7. • Las dobles cuerdas.
          8. • Los recurso expresivos: vibrato, matices, articulación, etc.
          9. • Las escalas y los arpegios.
          10. • La memoria.
          11. • Afianzamiento de los contenidos del curso anterior.
          12. • Estudio de notas tenidas para mejorar y perfeccionar el paso del arco y la calidad del sonido.
          13. • Ejercitación de los cambios de posición.
          14. • Realización de los ejercicios para el conocimiento de las posiciones del método de F. Simandl V. 1.
          15. • Realización de los ejercicios para el conocimiento de las posiciones del pulgar del método de F. Simandl V. 2.
          16. • Ejecución de los golpes de arco estudiados y conocidos hasta ahora, con escalas, obras y estudios correspondientes al presente curso.
          17. • Estudios para la realización de las dobles cuerdas.
          18. • Interpretación de las notas de adorno: trino, mordente y grupeto.
          19. • Estudios para el desarrollo de la velocidad de la mano izquierda.
          20. • Estudio de las escalas de Re M y Si m, con sus respectivos arpegios, en dos octavas.
          21. • Estudio de las escalas de Sol M Y Mi m, con sus respectivos arpegio, en tres octavas.
          22. • Estudio de las posiciones del pulgar de cuarta aumentada y quinta justa.
          23. • Estudio de las escalas y arpegios propuestos para este curso, así como todas las que hemos estudiado en cursos anteriores.
          24. • Estudio de los armónicos naturales en la posición de agudos.
          25. • Realización de audiciones públicas.
          26. • Ejecución de obras y estudios de memoria.
          27. • Valoración de los conocimientos adquiridos de los contenidos anteriormente expuestos.
          28. • Actitud crítica ante la experimentación procedimental.
          29. • Esforzarse por conseguir los objetivos propuestos.
          30. • Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento.
          31. • Respeto a las órdenes del profesor con respecto al silencio a la hora de poner un ejemplo, escuchar a los compañeros, etc.
          32. • Mostrar interés por el proceso de aprendizaje.
          33. • Actitud participativa en clase.
          34. • Cuidado tanto de su propio instrumento como del material de clase que se pone a su disposición.
          35. • Valorar el trabajo de los demás.
            1. 7.7.3. Material didáctico
            2. • Daily Exercises for Double Bass, Duncan McTier.
            3. • Guía Técnica de Contrabajo. V2 para el Grado Medio segundo ciclo. J. A. Robles.
            4. • Técnica del arco op. 2 Sevcik. Arreglado para contrabajo por G. Reinke. Bosworth Edition.
            5. • 86 estudios de J. Hrabe. V1.
            6. • Método par contrabajo de F. Simandl vls. 1 y 2. (IMC)
            7. • Mein musizieren auf dem kontrabab vol. 2 . Edit. Verlag Doblinger.
            8. • Mein musizieren auf dem kontrabab vol. 3 . Edit. Verlag Doblinger.
            9. • Sonata en Sol m. para contrabajo y piano. H. Eccles. IMC.
            10. • Sonata en Fa M para contrabajo de W. de Fesch.
            11. • Aprés un reve. Transcrita por F. Zimmermann. IMC.
            12. • Gavota para contrabajo y piano de Lorenziti. Arreg. de E. Nanny.
            13. • Pasajes orquestales para pruebas de orquesta. Edit. Schot . Sinf. num. 40 de W. A. Mozart, Las bodas de Figaro de W. A. Mozart. Sinf. nums. 5 y 9 de L. v. Beethoven.
              1. 7.7.3.1. Secuenciación por trimestres

              Primer trimestre: Introducción al romanticismo; tres estudios adecuados al nivel; conocimiento de todas las escalas y arpegios propuestas para el curso con diferentes golpes de arco; el vibrato; primer movimiento de la Sonata en Sol menor H. Eccles; notas de adorno; pasajes orquestales; desarrollo del uso de los armónicos.

              Segundo trimestre: Tres estudios adecuados al nivel; desarrollo de todas las escalas y arpegios propuestas para el curso con diferentes golpes de arco; el vibrato; segundo movimiento de la Sonata en Sol menor H. Eccles; desarrollo de las notas de adorno; pasajes orquestales; preparación de una obra corta de estilo romántico.

              Tercer trimestre: Tres estudios adecuados al nivel; dominio de todas las escalas y arpegios propuestas para el curso con diferentes golpes de arco; el vibrato; tercer y cuarto movimiento de la Sonata en Sol menor H. Eccles; pasajes orquestales.

              1. 7.7.4. Criterios de evaluación
              2. • Golpes de arco: dominar con cierto grado de consecución todos los golpes de arco estudiados en el presente curso y en los anteriores.
              3. • Práctica, ejecución y conexión de todas las posiciones conocidas hasta ahora.
              4. • Práctica de los armónicos naturales en todos los registros del instrumento.
              5. • Articulación, pulsación, e independencia de los dedos de la mano izquierda.
              6. • Coordinación de ambos brazos.
              7. • Realización de las notas de adorno estudiadas.
              8. • Realización de todas las escalas conocidas hasta ahora.
              9. • Práctica de las dobles cuerdas.
              10. • Desarrollo del vibrato.
              11. • Desarrollo de la memoria.
                1. 7.7.5. Mínimos exigibles

                Seis estudios distintos adecuados al nivel; Sonata en Sol menor de H. Eccles; una obra corta de estilo romántico; dominio de las posiciones conocidas; uso del pulgar; vibrato; dominio de las escalas y arpegios propuestos para el curso.

                1. 7.8. 5º Curso
                  1. 7.8.1. Objetivos
                  2. • Afianzar los conocimientos adquiridos por el alumno/a en cursos anteriores.
                  3. • Seguir perfeccionando la calidad del sonido.
                  4. • Desarrollar los fundamentos de los cambios de posición. Desplazamiento de la mano izquierda.
                  5. • Conocer y practicar las posiciones del pulgar de cuarta aumentada y quinta justa. Conectar estas posiciones con las ya conocidas.
                  6. • Conocer y practicar las posiciones media y primera del pulgar.
                  7. • Conocer y practicar la escala cromática.
                  8. • Conocer y practicar la escala de Sol M y Mi m, con sus respectivos arpegios en tres octavas.
                  9. • Conocer y practicar todas las escalas mayores y menores, con sus respectivos arpegios, en toda la extensión del instrumento.
                  10. • Conocer y practicar los armónicos naturales en toda la extensión del instrumento.
                  11. • Perfeccionar el estudio de las dobles cuerdas.
                  12. • Desarrollar la velocidad de la mano izquierda.
                  13. • Afianzar la interpretación de los movimientos requeridos para una correcta interpretación.
                  14. • Perfeccionar los recursos expresivos: vibrato, articulación, matices, etc.
                  15. • Conocer y practicar las notas de adorno: apoyatura, acciacatura, trino, mordente y grupeto.
                  16. • Motivar la capacidad de reflexión del alumno/a.
                  17. • Actuar en público con control, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
                  18. • Afianzar hábitos correctos de estudio.

                  1. 7.8.2. Contenidos
                  2. • Concepto de calidad de sonido.
                  3. • Las posiciones del pulgar.
                  4. • Los golpes de arco.
                  5. • La escala cromática.
                  6. • Las dobles cuerdas.
                  7. • Los recurso expresivos: vibrato, matices, articulación, etc.
                  8. • Las notas de adorno.
                  9. • Las escalas y los arpegios.
                  10. • La memoria.
                  11. • Afianzamiento de los contenidos del curso anterior.
                  12. • Estudio de notas tenidas para mejorar y perfeccionar el paso del arco y la calidad del sonido.
                  13. • Ejercitación de los cambios de posición.
                  14. • Realización de los ejercicios para el conocimiento de las posiciones del pulgar del método de L. Straicher. V. 4
                  15. • Ejecución de los golpes de arco estudiados y conocidos hasta ahora, con escalas, obras y estudios correspondientes al presente curso.
                  16. • Estudios para la realización de las dobles cuerdas.
                  17. • Interpretación de las notas de adorno propuestas para este curso.
                  18. • Estudios para el desarrollo de la velocidad de la mano izquierda.
                  19. • Estudio de las escalas de Sol M Y Mi m, con sus respectivos arpegio, en tres octavas.
                  20. • Estudio de las posiciones del pulgar de cuarta aumentada y quinta justa.
                  21. • Estudio de las escalas y arpegios propuestos para este curo, así como todas las que hemos estudiado en cursos anteriores.
                  22. • Estudio de los armónicos naturales en la posición de agudos.
                  23. • Realización de audiciones públicas.
                  24. • Ejecución de obras y estudios de memoria.
                  25. • Valoración de los conocimientos adquiridos de los contenidos anteriormente expuestos.
                  26. • Actitud crítica ante la experimentación procedimental.
                  27. • Esforzarse por conseguir los objetivos propuestos.
                  28. • Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento.
                  29. • Respeto a las órdenes del profesor con respecto al silencio a la hora de poner un ejemplo, escuchar a los compañeros, etc.
                  30. • Mostrar interés por el proceso de aprendizaje.
                  31. • Actitud participativa en clase.
                  32. • Cuidado tanto de su propio instrumento como del material de clase que se pone a su disposición.
                  33. • Valorar el trabajo de los demás.
                    1. 7.8.3. Material didáctico
                    2. • Daily Exercises for Double Bass, Duncan McTier.
                    3. • Guía Técnica de Contrabajo. V2 para el Grado Medio tercer ciclo. J. A. Robles.
                    4. • Técnica del arco op. 2 Sevcik. Arreglado para contrabajo por G. Reinke. Bosworth Edition.
                    5. • 86 estudios de J. Hrabe. V1.
                    6. • Método par contrabajo de F. Simandl vls. 1 y 2. (IMC)
                    7. • Mein musizieren auf dem kontrabab vol. 2 . Edit. Verlag Doblinger.
                    8. • Mein musizieren auf dem kontrabab vol. 3 . Edit. Verlag Doblinger.
                    9. • Mein musizieren auf dem kontrabab vol. 4 . Edit. Verlag Doblinger.
                    10. • Sonata en Sol m. para contrabajo y piano. H. Eccles. IMC.
                    11. • Sonata en Fa M para contrabajo de W. de Fesch.
                    12. • Gavota para contrabajo y piano de Lorenziti. Arreg. de E. Nanny.
                    13. • Concierto en Re M. para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano). de K. Ditters von Dittersdorf. Edit. Schot. Con las cadencias de H. K. Gruber.
                    14. • Concierto en La M. para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano) de D. Dragonetti.
                    15. • Elegia en Do M. para contrabajo y piano de G. Bottesini. Edit. E. F. Kalmus.
                    16. • Suite número 2 para violonchelo solo de J. S. Bach. Transcritas para el contrabajo por S. Sterling. Edition Peters.
                    17. • Pasajes orquestales para pruebas de orquesta. Edit. Schot . Sinf. num. 40 de W. A. Mozart, Las bodas de Figaro de W. A. Mozart. Sinf. nums. 5 y 9 de L. v. Beethoven.
                      1. 7.8.3.1. Secuenciación por trimestres

                      Primer trimestre: Perfeccionamiento del estilo clásico; dos estudios adecuados al nivel; conocimiento de todas las escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; primer movimiento de un concierto clásico del repertorio; notas de adorno; pasajes orquestales.

                      Segundo trimestre: Dos estudios adecuados al nivel; desarrollo de todas las escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; segundo movimiento del concierto clásico elegido; pasajes orquestales; preparación de una obra corta de estilo romántico.

                      Tercer trimestre: Dos estudios adecuados al nivel; dominio de todas las escalas y arpegios propuestas con diferentes golpes de arco; tercer movimiento del concierto clásico elegido; pasajes orquestales.

                      1. 7.8.4. Criterios de evaluación
                      2. • Golpes de arco: dominar con cierto grado de consecución todos los golpes de arco estudiados en el presente curso y en los anteriores.
                      3. • Práctica, ejecución y conexión de todas las posiciones conocidas hasta ahora.
                      4. • Práctica de los armónicos naturales en todos los registros del instrumento.
                      5. • Articulación, pulsación, e independencia de los dedos de la mano izquierda.
                      6. • Coordinación de ambos brazos.
                      7. • Realización de las notas de adorno estudiadas.
                      8. • Realización de todas las escalas conocidas hasta ahora.
                      9. • Práctica de las dobles cuerdas.
                      10. • Desarrollo del vibrato.
                      11. • Desarrollo de la memoria.
                        1. 7.8.5. Mínimos exigibles

                        Cuatro estudios distintos adecuados al nivel; Concierto Clásico completo; una obra corta de estilo romántico; conocimiento de todas las escalas y arpegios.

                        1. 7.9. 6º Curso
                          1. 7.9.1. Objetivos
                          2. • Afianzar los conocimientos adquiridos por el alumno/a en cursos anteriores.
                          3. • Seguir perfeccionando la calidad del sonido.
                          4. • Desarrollar los fundamentos de los cambios de posición. Desplazamiento de la mano izquierda.
                          5. • Conocer y practicar las posiciones media y primera del pulgar.
                          6. • Conocer y practicar las posiciones segunda, tercera, tercera alta y cuarta del pulgar.
                          7. • Conocer y practicar la escala cromática.
                          8. • Conocer y estudiar octavas en dos cuerdas en la zona del pulgar.
                          9. • Conocer y practicar todas las escalas mayores y menores, con sus respectivos arpegios, en toda la extensión del instrumento.
                          10. • Conocer y practicar los armónicos naturales en toda la extensión del instrumento.
                          11. • Conocer y practicar los armónicos artificiales.
                          12. • Perfeccionar el estudio de las dobles cuerdas.
                          13. • Desarrollar la velocidad de la mano izquierda.
                          14. • Afianzar la interpretación de los movimientos requeridos para una correcta interpretación.
                          15. • Perfeccionar los recursos expresivos: vibrato, articulación, matices,…et.
                          16. • Conocer y practicar las notas de adorno: apoyatura, acciacatura, trino, mordente y grupeto.
                          17. • Motivar la capacidad de reflexión del alumno/a.
                          18. • Actuar en público con control, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
                          19. • Afianzar hábitos correctos de estudio.

                        1. 7.9.2. Contenidos

                        1. • Concepto de calidad de sonido.
                        2. • Las posiciones del pulgar.
                        3. • Los golpes de arco.
                        4. • La escala cromática.
                        5. • Las dobles cuerdas.
                        6. • Los recurso expresivos: vibrato, matices, articulación, etc.
                        7. • Las notas de adorno.
                        8. • Las escalas y los arpegios.
                        9. • La memoria.
                        10. • Afianzamiento de los contenidos del curso anterior.
                        11. • Ejercitación de los cambios de posición.
                        12. • Realización de los ejercicios para el conocimiento de las posiciones del pulgar del método de L. Straicher. V. 4
                        13. • Ejecución de los golpes de arco estudiados y conocidos hasta ahora, con escalas, obras y estudios correspondientes al presente curso.
                        14. • Estudios para la realización de las dobles cuerdas.
                        15. • Interpretación de las notas de adorno propuestas para este curso.
                        16. • Estudios para el desarrollo de la velocidad de la mano izquierda.
                        17. • Estudio de las escalas de Sol M Y Mi m, con sus respectivos arpegio, en tres octavas.
                        18. • Estudio de las posiciones del pulgar de cuarta aumentada y quinta justa.
                        19. • Estudio de las escalas y arpegios propuestos para este curso, así como todas las que hemos estudiado en cursos anteriores.
                        20. • Estudio de los armónicos naturales en la posición de agudos.
                        21. • Estudio de los armónicos artificiales.
                        22. • Realización de audiciones públicas.
                        23. • Ejecución de obras y estudios de memoria.
                        24. • Valoración de los conocimientos adquiridos de los contenidos anteriormente expuestos.
                        25. • Actitud crítica ante la experimentación procedimental.
                        26. • Esforzarse por conseguir los objetivos propuestos.
                        27. • Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento.
                        28. • Respeto a las órdenes del profesor con respecto al silencio a la hora de poner un ejemplo, escuchar a los compañeros, etc.
                        29. • Mostrar interés por el proceso de aprendizaje.
                        30. • Actitud participativa en clase.
                        31. • Cuidado tanto de su propio instrumento como del material de clase que se pone a su disposición.
                        32. • Valorar el trabajo de los demás.

                        1. 7.9.3. Material didáctico
                        2. • Daily Exercises for Double Bass, Duncan McTier.
                        3. • Guía Técnica de Contrabajo. V2 para el Grado Medio tercer ciclo. J. A. Robles.
                        4. • Técnica del arco op. 2 Sevcik. Arreglado para contrabajo por G. Reinke. Bosworth Edition.
                        5. • 86 estudios de J. Hrabe. V1.
                        6. • Método par contrabajo de F. Simandl vls. 1 y 2. (IMC)
                        7. • Mein musizieren auf dem kontrabab vol. 2 . Edit. Verlag Doblinger.
                        8. • Mein musizieren auf dem kontrabab vol. 3 . Edit. Verlag Doblinger.
                        9. • Mein musizieren auf dem kontrabab vol. 4 . Edit. Verlag Doblinger.
                        10. • Sonata en Sol m. para contrabajo y piano. H. Eccles. IMC.
                        11. • Sonata en Fa M para contrabajo de W. de Fesch.
                        12. • Gavota para contrabajo y piano de Lorenziti. Arreg. de E. Nanny.
                        13. • Concierto en Re M. para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano). de K. Ditters von Dittersdorf. Edit. Schot. Con las cadencias de H. K. Gruber.
                        14. • Concierto en La M. para contrabajo y orquesta (reducción para contrabajo y piano) de D. Dragonetti.
                        15. • Elegia en Do M. para contrabajo y piano de G. Bottesini. Edit. E. F. Kalmus.
                        16. • Suite para violonchelo solo de J. S. Bach. Transcrita para el contrabajo por S. Sterling. Edition Peters.
                        17. • Pasajes orquestales para pruebas de orquesta. Edit. Schot . Sinf. num. 40 de W. A. Mozart, Las bodas de Figaro de W. A. Mozart. Sinf. nums. 5 y 9 de L. v. Beethoven.

                        1. 7.9.3.1. Secuenciación por trimestres

                        Primer trimestre: Dos estudios adecuados al nivel; desarrollo de los estilos barroco, clásico y romántico mediante la ejecución de obras a elegir en dichos estilos; perfeccionamiento de todas las escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; pasajes orquestales; estilos del siglo XX.

                        Segundo trimestre: Desarrollo de los estilos barroco, clásico y romántico mediante la ejecución de obras a elegir en dichos estilos; dos estudios adecuados al nivel; perfeccionamiento de todas las escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; pasajes orquestales; la música contemporánea; los armónicos artificiales.

                        Tercer trimestre: Perfeccionamiento de los estilos barroco, clásico y romántico mediante la ejecución de obras a elegir en dichos estilos; dos estudios adecuados al nivel; perfeccionamiento de todas las escalas y arpegios con diferentes golpes de arco; pasajes orquestales.

                        1. 7.9.4. Criterios de evaluación
                        2. • Golpes de arco: dominar con cierto grado de consecución todos los golpes de arco estudiados en el presente curso y en los anteriores.
                        3. • Práctica, ejecución y conexión de todas las posiciones conocidas hasta ahora.
                        4. • Práctica de los armónicos naturales en todos los registros del instrumento.
                        5. • Práctica de los armónicos artificiales.
                        6. • Articulación, pulsación, e independencia de los dedos de la mano izquierda.
                        7. • Coordinación de ambos brazos.
                        8. • Realización de las notas de adorno estudiadas.
                        9. • Realización de todas las escalas conocidas hasta ahora.
                        10. • Práctica de las dobles cuerdas.
                        11. • Desarrollo de la memoria.

                        1. 7.9.5. Mínimos exigibles

                        Tres obras de distintos estilos significativas en el repertorio del instrumento; dos estudios adecuados al nivel; perfeccionamiento de todas las escalas y arpegios; vibrato; manejo de los golpes de arco.

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